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原文标题：How the NFT Boom Explains Square’s Tidal Buy 原文链接：https://www.coindesk.com/how-the-nft-boom-explains-squares-tidal-buy 翻译Miles 译者注：本文是原文中的一段节选，作者用音乐版权市场与NFT结合为例，说明了艺术与NFT新经济模式结合的意义和发展现状，希望能帮助读者更好的理解当今的NFT市场。 到目前为止，你应该已经听说过NFT以及它们在艺术和音乐领域中推动的变化。 行业的变化非常迅速，并且这种稀缺的数字传媒的经济模式正在形成。 音乐人Grimes以600万美元的价格卖掉了她的艺术作品，DJ 3LAU以1160万美元的价格卖掉了一张加密数字音乐专辑，Beeple的NFTs目前在佳士得拍卖行的价格达到了350万美元，而Nifty Gateway的一张作品就拍出600多万美元的价格。更有趣的是新经济模型的影响已经扩展到版税和知识产权领域。 专门用算法为艺术品生成专属音乐的Euler beats项目已经向最初的收藏品的所有者支付了近200万美元的版税。 了解现代传媒的人，比如Mark Cuban和Gary Vaynerchuk，他们都已投身这一领域。 我们不是说应该只听这些意见领袖的话而盲目跟随。例如，John McAfee曾在2017年代币发行的浪潮中是非常重要的意见领袖，但现在却被指控犯有欺诈行为（总计价值1300万美元）。 最核心区别在于，McAfee是为了个人利益而发行项目；而在今天时代，行业参与者已经意识到市场结构的核心变化，并将其分享给其他人。 所以让我们来拆解一下这个变化到底是什么。 了解经济影响 我们已经进入互联网革命时代20余年了。 显而易见的是，这期间不仅只有一种技术发生变革，而是有多种技术变革的交互。 每一种新技术的出现都会产生具有社会性甚至哲学性的结果。 我们认为，开放、无止境地进入世界社交媒体将是美妙和自由的。 因此这个世界本将有一个文化和科学的复兴。在某种程度上，这确实发生了。但它却付出了巨大的代价。 首先，让我们来描述一下这个“它”。
(Lex Sokolin/Fintech Footprint) 上图展示了音乐行业的供求曲线。 这是行业在总体水平上的供需关系。你可以以12.99美元的价格卖100万张CD，但15.99美元只能卖50万张CD。 基于这些斜率和弹性，生产和消费的总量是有迹可循的。 现在我们来介绍Napster。 对于那些知道如何使用点对点文件共享软件的人来说，一张CD或一首歌曲的价格就是0。我们知道总会有人付费购买，但总体收入必然大幅下滑。供给曲线被这种“民主化”的技术严重影响。社交媒体上更大的消费人群也让需求曲线降至了更低价格的位置。这些媒体中包括了Youtube，TikTok，Spotify以及其他媒体平台。 随着技术的发展，需求方面出现了大规模的扩张。 因此，艺术家的收入池出现了坍缩（即数量乘以价格）。 我们不会夸大音乐人从Spotify赚得很少，但下面提供了一个例子。 在美国，每1000条播放量可以得到4美元，也就是说50万条播放量的收入才能维持生活。 同时，2000年之后的数字版权管理方式是音乐标签以及出版商控制p2p发行权。 尽管Metallica的框架是好的，但这并不是以一种草根的方式让创作者直接受益。DRM也是一种保护中间利益的尝试。 现在，许多创作者实际上喜欢他们能够接触到的庞大受众，并且比较抗拒资本对互联网内容文化的影响。在过去20年中，一些具有一定技术能力的人的已经开始做出了具体的尝试。这意味着破坏现有的结构，开放信息并消除法律障碍，甚至终止所有权概念。 基于区块链的NFT将产权概念重新引入数字传媒市场，而且这种模型更是一种技术强化的资本逻辑。一个人可以再次拥有艺术。这次到底是好还是坏？仍然是一个哲学问题。
(Lex Sokolin/Fintech Footprint) 在重新审视我们的模型时，之前表达的向市场提供无尽音乐的核心没有改变。相反，我们增加了一个新的所有权市场。欣赏音乐可以变得不止如此，我们可以同时有拥这个作品及其未来潜在的经济收益。现在这已经变成一个富有价值而精致的数字市场。需求曲线也发生了变化，以至于突然之间，收藏者和购买者都有了参与新市场的欲望和能力。这些参与者中不乏资金充裕，喜欢收藏，以及看好未来作品升值空间的投资者。 从概念上讲，我们是将传媒带入了金融市场，这将带来大量的产出，以及每年100亿美元的资本化市场。在传统市场上，这将类似于Hipgnosis Song Fund。 随着时间的推移，数字流媒体服务正在增长，并解决了出版商的收入问题。 从规模上看，拥有歌曲的权利和它们产生的不同类型的特许权使用费（例如表演等)产生了足够的收入。 你也可以看到分配和生产之间巨大的不对称。今天，大多数作品的价值仍是与品牌挂钩。但这在未来会发生改变。更多的价值可能是与艺术家绑定，他们越来越多地通过社交媒体与粉丝建立直接关系。 将版权经济放在链上，并将其与去中心化金融连接，转化为流动性市场，是一个相当大的范式转变。 你可以拥有版权或是直接拿来抵押贷款。或者，你可以将其质押获得一些治理权。 你也可以创建一个组合或一篮子组合，并将它们转换为一个产生利息的指数。 等等。 这方面的一个例子，NFTX是一个DeFi项目，它将CryptoPunks加入指数中，投资者可以以零散的方式购买其NFT。随着CryptoPunks以数百万美元的价格出售，它们已经成为了很难获得的投资品。但是，如果你想使你的投资组合多样化，接受一些基于区块链的资产，PUNK-BASIC或PUNK-ZOMBIE可以作为NFT的衍生投资品。 从中长期来看，代币化艺术的供应将过剩。 创作者们正在意识到他们可以直接创作作品并直接卖给他们的受众，这仍然是相当新颖的模式。一旦所有创造者都意识到这一点，供给就会过剩。此后，收藏的新鲜感将逐渐减弱，需求也会回落。价格将达到供求均衡点而不是我们现在看到的这样。然而，早期采用者仍然有机会抢占市场，并以创新的方式走向新的平台。 |
